Performances
« Brasier » (2026)
« Brasier » est un spectacle tout terrain de danse contemporaine avec de la parole. Annaëlle y tisse des liens entre sa vie et des textes de poésie féministe contemporaine, qu'elle transmet directement au public avec sa voix. Elle cherche à comprendre par le corps des poèmes de Gloria Anzaldùa, Lisette Lombé et Marie-Hélène Voyer, à partir des émotions que ces textes lui procurent.
Comment prend-on la parole ? Qu'est-ce que cela représente ?
Cette immersion dansée dans la poésie contemporaine aborde des thèmes comme la confiance en soi, la légitimité, mais aussi la question des violences sexistes et sexuelles, des prises de conscience personnelle et collective, leur lutte en devenir.
Comment donner corps à ces récits intimes et politiques ? C’est quoi prendre la parole, en tant que femme artiste aujourd’hui ?
Il y a une résonance particulière entre l’intimité de la performeuse, et le fait de partager ces formes de vulnérabilité. Chaque processus de composition de la danse est différent pour chacun des poèmes. La danse se construit à partir de l'expressivité des mains, du regard et de la colonne vertébrale, et est accompagnée par la bande sonore réalisée par Morgann Le Roux.
Performance tout terrain à partir de 14 ans
Durée : 40 minutes
Jauge : 150 personnes
Dossier artistique à retrouver ici
Date de création : mars 2026
Danseuse, chorégraphe : Annaëlle Toussaere
Regard extérieur danse : Susy Chetteau
Regard extérieur texte : Astrid Dusuzeau
Dramaturgie : Chlo Lavalette
Création sonore : Morgann Le Roux
Costume : Johanna Rocard
Technique régie son : Nathan Lepage
Teaser : Darya Margolina
Accompagnement à la production (2024-2026): Coline Duval, cie Dreamcatchers
Administration : Julie Besserova, Équilibre
Coproductions/Soutiens : Service culturel Rennes 2, Ville de Rennes
Textes présents dans la performance :
Extrait de "Lâcher prise", Gloria Anzaldùa, in Terres frontalières, La Frontera, la nouvelle mestiza, Gloria Anzaldùa, trad. de l’anglais et de l’espagnol par Nino S. Dufour et Alejandra Soto Chacòn, Paris, collection Sorcières, éditions Cambourakis, 2022.
"Une femme repose enterrée sous moi", Gloria Anzaldùa, in Je transporte des explosifs on les appelle des mots, poésie & féminismes aux États-Unis, Paris, éditions Cambourakis, 2019.
"La famille", Lisette Lombé, Brûler brûler brûler, Paris, éditions l’Iconopop, 2020.
"Nous inventerons ...", Marie-Hélène Voyer, Mouron des champs, Québec, La peuplade poésie, 2022.
« Story of my life - histoire de ma vie »
(titre provisoire, 2028)
Story of my life est une enquête en tant que petite fille d'agriculteurices, sur les gestes agricoles qui sont transmis (ou non) d'une génération à une autre. A partir d'un travail in situ dans la ferme de mes grand-parents à la Chapelle d'Armentières (59), et l'organisation de collectage de paroles et de gestes de travail agricole entre plusieurs lieux, je m'intéresse en particulier à comprendre l'évolution du métier et ses luttes depuis les années 1960.
Lorsque mes grand-parents ont commencé, iels étaient comme le supermarché du village, qui est aujourd'hui l'équivalent d'une banlieue pavillonnaire de la métropole lilloise, malgré les quelques derniers champs et exploitations qui y restent. J'écris depuis une dizaine d'années autour de cette histoire, et c'est à partir de ces textes, les paroles et gestes recueillis, que je souhaite écrire un spectacle de danse, avec de la parole dans la continuité de mon premier spectacle.
Performance à partir de 6 ans
Durée : 60 minutes
Dossier artistique à retrouver ici
Date de création : 2028
Danseuse, chorégraphe : Annaëlle Toussaere
Regard extérieur danse : Susy Chetteau
Relecture des textes : Juliette Rousseau
Production : Julie Besserova, Équilibre
Coproductions/Soutiens : Au bout du plongeoir (35), La Soulane (64)